Why so serious？耿皓剛個展

從耿皓剛本次作品開始，向前回顧其幾個系列作品，可看出他一路創作演變的軌跡，也會發現一些共同特色，其中尤以對顏色之乾淨、純粹的要求最為突出。「我的作品裡的色彩傾向於表現衝突，如在紅、白二色的對立中，我想表現寧靜與狂暴的拉距……這種衝突力量，也常常是讓我展開藝術創作的力量。」藝術家邊思索邊回答這個問題，對比色彩的張力似乎是從其心裡拉扯開的，然後才一點一滴蔓衍到畫紙、畫布以及空間裝置中。

   他在這次提出的作品來看，由於表現形式的關係，色彩對比性更被突顯出來。耿皓剛從中國傳統的冊頁藝術取得構圖創意，用一片片色塊去拼貼一幅完整畫面，從而營造翻動與遮蓋的趣味，也藉拼湊的舉動，增添作品神祕感。 此外，本系列作品由2008年初開始進行，他試著向古老東方傳統裡尋找創意。由於耿皓剛曾在義大利留學，受超前衛主義影響很深，早期作品常援用西方神話故事等圖像為表現內容，因此當其想表現東方文化特色時，便也由圖像新編作為起點。出於個人偏愛，明清之際率性的書畫家八大山人之作成為其擇取對像，特別是八大山人筆下獨特的動物形像以及畫面留白效果，更為耿皓剛作品厚度的來源。

   除了結合水墨的實體和個人知識經驗成為作品外，我們不可忘卻時尚觀念也是耿皓剛作品裡一個重要元素，在此它被以水晶拼貼的方式表現。無論是八大山人的魚或貓，讓人感到自由自在、無拘無束，或者表現獨居、不喜與人溝通的疏離，都是藝術家自我形象的再創造，它們被裝飾著閃閃發亮的小型水晶，形成一種內與外、新與舊、東方人文與西方流行匯聚、拉扯的張力，為觀者帶來不一樣的視覺驚豔效果。  或許是生活和工作經驗的關係，耿皓剛和其它藝術創作者不同，他要在藝術之道上追求的、賦予藝術作品的，不止是純粹的藝術性，還希望每件作品能俱有時尚感。「我希望藝術作品不要只是一個看久了就會膩的作品，而是可以讓人百看不厭的。」對他來說，藝術應該要可以進入一般人的日常生活，甚至成為一種「流行」，進而實踐結合藝術與生活的理想。

   在古典中國，文人雅士品享風流，焚香彈琴，茗茶讀書，窗前几上賞玩書畫圖譜，冊頁一翻一境界，輾轉上演許多時空裡的人、事、物，一件件風采動人。耿皓剛用色塊分區的當代藝術，以拼裝手法結合來自生活各個不同層面的元素，像時尚品味、日常經驗、兒時記憶、傳統繪畫新變等等，如腦海裡儲存回憶的影格，一段段，藉其巧手呈現為藝術作品。